本文转自【北京后生报】；

◎闫泓琪

五月旬日，改编自陈彦同名演义，由张艺谋监制，李少飞执导，张嘉益、刘浩存、秦海璐、窦骁等东谈主主演的年代大剧《主角》在央视、腾讯视频同步上映。该剧以忆秦娥从放羊娃成长为一代秦腔皇后的跌宕东谈主生为干线，在娓娓谈来的叙事节拍中，将大时期的变迁、个体庆幸的千里浮与秦腔艺术的传承玄机缝合进剧情之中，在收视率连转变高的同期，也引来不少争议。

不雅民愤其“不争” 主角东谈主设不讨喜？

连年来，微短剧的爆发式增长与女性主体意志的觉悟，共同催生出一批主打心情爽感的“大女主”逆袭剧集——敢想敢冲、内核浩大、贪图被朴直化，险些成了当下影视创作的主发配方。《主角》的突破性正在于，它并未投合这种流行审好意思，在剧中塑造了一位不善言辞、不争不抢、怯懦哑忍，一世齐被庆幸推着走的大女主。

突破势必引来争议，跟着剧情的鼓动，忆秦娥的“不争”成为不雅众热议的焦点。当她进程十余年物换星移的苦练，在舅舅、花姨、米兰姐的照护和“忠孝仁义”四位师父的一齐托举下，终于凭借秦腔的深厚功底站上更大的舞台，调入省秦剧团后，她却耐久莫得争当主角的心。即便面临封导要她充任替身的不对理条件，她也不觉欠妥，只浅浅说出“我蓝本也不想当主角啊”的自白。这一刻，“怒其不争”“恨铁不成钢”的心情从剧里膨大到了剧外，致使有不雅众扬言要弃剧。对忆秦娥东谈主设的不秉承，本质上是不雅众在“审判”一个不相宜本身预期的女主角形象，本质上不雅众并非不可秉承“不好意思满”的女性变装，仅仅就连这份“不好意思满”，也笼罩着条条框框的时期新尺度。

这不值得反念念吗？难谈咱们的荧幕只允许一种类型的大女主存在吗？

事实上，《主角》原著演义中所描写的并不是一个女性久经祸害、苦尽甘来、终成名角的励志故事，而是写忆秦娥固然在庆幸裹带、众生托举之下走上了舞台艺术的巅峰，但在糊口中却有太多阴错阳差和不尽如东谈见解，最终落得悲催杀青。忆秦娥本就不是一个讨喜的变装，她从小被伙伴排挤，自卑又恇怯，她不懂起义，不会为本身争取，只会一味哑忍。小到名字的更迭，大到东谈主生谈路的聘任，齐不是出于她的主动聘任，但这些确切的不好意思满，才是东谈主物立得住的根蒂。

她的“不争”不是躺平，她的东谈主物弧光也不在于“挪动”，而在于“刚硬”。她从不向庆幸提取，NBA下注(中国)官网入口也从未被苦难打倒，而是在寡言承受中千里淀本身的格局，雕刻本身的心性。历经世事浮千里和看过东谈主心暴戾，她莫得钻研情面世故，莫得学会敷衍唐塞，而是将元气心灵全部参预到本身独一能掌控的事情上——练功。她的坚执莫得掺杂任何功利性的缱绻，旁东谈主齐想争当主角，只消她是为了舅舅的嘱咐，为了苟师的盼望，为了在舞台上吹够那81口火。心里装满名利和认为，身手便难有风骨，恰是这份“但行善事，莫问前景”的隧谈，让她成为舞台上不可替代的主角。

前半段群像生辉

后半段渐次昏黑

张艺谋在弘扬《主角》的创作理念时说：“大时期莫得破碎，每个东谈主齐是本身的主角。”主创团队不兴奋于单一主角的塑造，而是勤快于打造一幅时期急流中秦腔艺东谈主的百态群像图。

剧集前半段，每个东谈主物不管戏份若干，齐确切、立体、灵活、水灵，在与主角东谈主坐褥生关系的同期也有本身沉寂的故事线，是本身东谈主生的主角。胡三元桀敖不驯却重情重义，花彩香顽恶明艳却猖獗不经，米兰属目审慎却不失虚心；“忠孝仁义”四位师父脾气迥异，开运·体育世界杯(中国)官方网站但协力督察着秦腔的根脉；还有青睐秦腔却莫得学习契机的小“八一”、纯洁秀好意思却被庆幸刁难的“小白鞋”、顽劣诚挚却因有时离世的黑娃……每个东谈主物齐有血肉、有念念想、有风骨、有悲欢，在一方戏台上，他们争角儿、护犊子、过日子，你方唱罢本身登场，演绎着百态东谈主生。

关联词，剧集进入后半段，在故事衔尾上略显跳脱，剧集的叙事要点悄然发生偏移，由忆秦娥在秦腔艺术上的成长轨迹滑向了忆秦娥戏外的情感走向和剧团里面的同床异梦。在群像塑造上，与县剧团水灵灵活的各色东谈主物不同，在“省秦”剧团新出现的东谈主物齐略显脸谱化和器具化，不管是龚丽丽、封导照旧单团，齐短缺让东谈主挂牵深刻的锚点。剧集将大宗篇幅网络在忆秦娥与刘红兵的热枕拉扯，群像的晴明渐次昏黑。

秦腔火爆出圈

影像留有缺憾

秦腔是中国西北最迂腐的戏曲剧种之一，亦然中国戏曲梆子腔的始祖，以悠扬与高潮著称，其激动的声腔、粗粝的扮演范式，承载着数千年的文化积淀。《主角》让更多不雅众恍悟到秦腔这门传统戏曲艺术的魔力，不雅众对吹火、卧鱼等秦腔绝技也有了直不雅的通晓，并唤起了全球对非遗传承的真切暖和，这仍是越过了作品本身的价值和风趣风趣。

在剧中，秦腔并不是一个背气象征，而是叙事的灵魂载体，与剧情无边合并在沿路。忆秦娥跌宕转化的半生，串联起了秦腔近半个世纪的盛衰，从上世纪50年代的戏曲矫正，到70年代末的拨乱归正；从90年代商场海浪冲击下的举步维艰，到新千年后非遗保护下的传承重生，秦腔这一传统戏曲剧种在时期急流的冲击下倔强滋长，而这背后是一代又一代秦腔艺东谈主的效劳。

《主角》中出现的几场戏齐进程了玄机的想象，三场献技层层递进、与忆秦娥戏内戏外的东谈主生走向丝丝入扣，体现“东谈主生如戏，戏如东谈主生”的宿命隐喻。第一场戏《打焦赞》，唱的是烧火丫头杨排风凭借一根火棍逆袭破局，破损众东谈主偏见；而彼时忆秦娥照旧在剧团伙房打杂的烧火丫头，通过献技初次亮相，以自身的硬格局破损剧团诱骗对她的偏见，重回学员班。第二场戏《杨门女将》，讲穆桂英祭奠忠魂，秉承遗愿，戴孝出征；台下恩师苟存忠离世，忆秦娥传承师志挑起大梁，完成学徒到台柱的挪动。第三场戏《游西湖》，李慧娘因情毕命，化鬼索命，在猛火中完成了凄好意思谢幕；台下忆秦娥与封潇潇爱而不得，她将这份怨与不甘注入变装，完成了“东谈主戏合一”的艺术顿悟，也终成名角。值得一提的是，电视剧的热播带动了秦腔艺术的火爆出圈，苟师吹火的片断出圈后，秦腔名家李梅在上海献技的《再续红梅缘》出现了场场爆满、一票难求的壮不雅地点。

稍显缺憾的是，剧集对秦腔的身手传承和舞台呈咫尺篇幅上（尤其是剧集后半段）略显不及。剧中，除了《杨门女将》这场献技对统共舞台进行了较为完整的呈现，其他几场献技多以片断式、象征性的镜头带过，短缺具象化的视听呈现。

公私分明，《主角》是一部“慢工出细活”的作品，主创团队耗时八年打磨开运·体育世界杯(中国)官方网站，从灯光、背景到服化谈，从镜头话语到演员声威，处处可见其诚挚与经心。该剧对年代质感的规复、对秦腔好意思学的视觉营造，齐达到了国产电视剧的一流制作水准。也正因为基础底细如斯塌实，后半段脚本改编上的失准才更令东谈主戚然。改编贵在慎终如始，切不可前工后拙，留有缺憾。